Johann Schrallhammer ist ein Konzeptkünstler, welcher der Gegenwartskunst zugerechnet wird. Es gibt vergleichsweise wenige biographische Daten zu seiner  Person, da Schrallhammer sich nicht an der „Mythenbildung“ im Kunstbetrieb beteiligen möchte

Der Künstler Johann Schrallhammer beschäftigt sich primär mit dem Schmieden von Eisen. Diese Verfahrensweise, im Speziellen das Freiformschmieden mit  wenig Werkzeugen und Maschinen und den materialbedingten Möglichkeiten der Formveränderung des Eisens verlangt einen Dialog mit dem Material sowie das Erkennen der spezifischen  Eigensprache um  die Schönheit  in seiner Reduziertheit  zu erreichen.

„Im  Verstehen des Materials in Verbindung mit  Schmieden des Eisens treten  Formen der natürlichen materialgerechten  Gesetzmäßigkeiten hervor.”

Prof. Max Metzger

Geschmiedet wird  in einem kurzen Augenblick der Verformbarkeit zwischen  950-1250°C. Dies fordert Übersicht, Erfahrung, Kraft und Mut zur Formfindung mit Hitze und Feuer.  

Man würde dem Material Eisen und Stahl nicht gerecht, wenn man nicht auf das Element Eisen mit seiner inneren Spannung und seinen Eigenschaften eingehen würde. Einige Stahlskulpturen bekannter Künstler sind mehr Kulissenbauten als Stahlskulpturen.

Schmieden ist nicht “Aufgeschnittenes zu verbiegen”, Schmieden ist im glühenden Zustand  Eisen zu  verformen und dies in all den  Dimensionen die Stahl bzw. Eisen ermöglicht und eingeht. Die wenigen Künstler, welche sich dieser Bearbeitung angenommen haben, taten dies meist nur in kleinen Arbeiten mit zögerlichen Eingriffen.

Die Pieta, dargestellt mit einem verlorenen Teil von sich, im Verlust ruhend, zurückgelassen mit biomorphen, vaginaler Form, der materialspezifischen Sprache.

Der Frauenakt stellt einen in sich stolz und lässig räkelnden, exhibitionistischen Akt dar. Durch das Schmieden und der Materialsprache treten  Konturen  einer reifen, ungenierten Weiblichkeit hervor, die ein zufriedenes glückliches Liebesleben erahnen lassen.

Andere massiven Schmiedearbeiten wie „ Liebende” sind  dezent gehalten, haben eine sensible  Eleganz in sich, werden aber immer Teil einer komplexen physikalischen Bewegung bleiben, welche das ganze Stück prägt.


english version

Johann Schrallhammer is a conceptual artist who is attributed to contemporary art. There are comparatively few biographical data on his person, since Schrallhammer does not want to participate in the “myth formation” in the art business

The artist Johann Schrallhammer is primarily concerned with the forging of iron. This method, in particular the free-form forging with few tools and machines and the material-related possibilities of changing the shape of the iron requires a dialogue with the material as well as the recognition of the specific own language around the beauty in to achieve its reducedness.

“In understanding the material in conjunction with forging siron, forms of natural material-appropriate laws emerge.”

Prof. Max Metzger

Forged in a short moment of deformability between 950-1250°C. This requires overview, experience, strength and courage to find form with heat and fire.

One would not do justice to the material iron and steel if one did not respond to the element iron with its inner tension and its properties. Some steel sculptures by well-known artists are more backdrop buildings than steel sculptures.

Forging is not “cut to bend”, forging is to deform iron in the glowing state. In all the dimensions that steel or iron enables and enters. Few artists have taken up this treatment. Usually only with small work and hesitant interventions.

The Pieta , represented with a lost part of itself, resting in loss, left behind with biomorphic, even vaginal form, the material-specific language.

The act of women is a proud and casually resoque, exhibitionist act. Through forging and the material language, contours of a mature, unabashed femininity emerge, which gives a glimpse of a happy happy love life.

Other massive forgings such as “lovers” are kept understated, have a sensitive elegance in themselves, but are always part of a complex physical movement that characterizes the whole piece.


Orders not accepted by the artist

  • Ackland Art Museum, Universität von North Carolina, Chapel Hill, NC (USA)
  • Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, NY (USA)
  • Das Aldrich Museum für zeitgenössische Kunst, Ridgefield, CT (USA)
  • Anderson Gallery, Schule der Künste, Virginia Commonwealth University,
  • Kunstmuseum von Richmond, VA (USA) in Südtexas, Corpus Christi, TX (USA)
  • Zentrum für zeitgenössische Kunst, Ujazdowski Castle, Warschau (PL)
  • Die Chase Manhattan Bank, New York, NY (USA) )
  • Cranbrook Academy, Bloomfield Hills, MI (USA)
  • Detroit Institute of Arts, Detroit, MI (USA)
  • Eli Luria-Bibliothek, Santa Barbara City College, Santa Barbara, CA (USA)
  • Kunstgalerie an der Wright State University, Dayton, OH (USA) UNS)
  • Das Guggenheim Museum, New York, NY (USA)
  • Musée de Grenoble, Parc de Sculptures (FR)
  • Hood Kunstmuseum, Dartmouth College, Hannover, NH (USA)
  • Karlskrona, Schweden (SE)
  • Die Stadt Kungsskrona, Schweden (SE)
  • Kunstmuseum, Zürich (CH)
  • Die Stadt Lodz (PL)
  • Lunds Universität, Lund, Schweden (SE)
  • Malmö Museum, Malmö, Schweden (SE)
  • Mississippi Kunstmuseum, Jackson, MS (USA)
  • Moderna Museet, Stockholm, Schweden (SE) )
  • Musee en Plein Air, Paris (FR) Museum für
  • Kunst der Moderne in Saint-Etienne (FR)
  • Museum Sztuki, Lodz (PL)
  • Mundsee (AT)
  • Das Museum für zeitgenössische Kunst, Los Angeles, CA (USA)
  • Das Museum für Moderne Kunst, New York, NY (USA)
  • Nationalgalerie für Kunst, Washington, DC (USA)
  • Neuberger Museum, Staatliche Universität New York beim Kauf, Kauf, NY (USA)
  • Niort (FR)
  • Sammlung Norman Fisher im Jacksonville Art Museum, Jacksonville, FL (USA)
  • The North Dakota Kunstmuseum. Grand Forks, ND (USA)
  • Collezione Panza, Mailand (IT)
  • CW Post Campus, Long Island Universität, NY (USA)
  • Radford Universität, Radford, VA (USA)
  • Sarah Lawrence College, Bronxville, NY (USA)
  • Sheldon Memorial Art Gallery, Universität von Nebraska, Lincoln, NE (USA)
  • Stockholm, U-Bahnstation Skarpnack, Schweden (SE)
  • Stocklolm School of Economics, Stockholm, Schweden (SE)
  • Walker Art Center, Minneapolis, MN (USA)
  • Wanås Sculpture Park, Wanås, Schweden (SE) )
  • Weatherspoon Art Gallery, Universität von North Carolina in Greensboro, Greensboro, NC (USA)